Kurator der Landesausstellung

Sich kreuzende Wege und übereinandergeschichtete Ebenen wollten hintereinander gebracht werden, um dem Publikum einen verständlichen Rundgang anzubieten. Wie in einem Roman sind in eine chronologische Leitmotivik Einschübe und Rückblicke zu formulieren und in eine Dramaturgie zu gießen.

Dem Publikum wird ein ›Querschlag‹ zum Begehen von ›Strecken‹ ›aufgefahren‹, beidseitig von drei Meter hohen Wänden definiert. Diese Wände sind eigentliche Gehäuse aus Glas und nehmen den Mikrokosmos von Ausstellungsobjekten auf, der gleichsam aus sich heraus leuchten soll und seine Geschichten szenisch angeordnet preisgibt. An der gegenüberliegenden Seite angekommen, öffnet sich ein zweiter, parallel verlaufender Querschlag. Zwischen diesen beiden sich verjüngenden Hauptwegen steigt eine Rampe an, die den Raum in zwei Hälften teilt und nach dem zweiten Querschlag zum sanften Ansteigen einlädt. Die Rampe ermöglicht allen den Besuch der beiden Raumemporen, die jeweils den Raumabschluss vor beiden Schmalseiten bilden. Die nördliche Empore ist dem materiellen und immateriellen Erbe vorbehalten, dort ist zu sehen, was bleibt und was bleiben soll. Dort präsentieren sich nicht nur Wirkungen, die aus dem Bergbau ins Alltagsleben reichen, auch die Veränderungen von Landschaft und Energieversorgung gehen zurück auf die Zeit des aktiven Steinkohlebergbaus und begleiten uns fürderhin. Die südliche Empore, mit einer weiteren Rampe mit der nördlichen verbunden, nimmt die Abteilung ›Memorandum‹ auf, die das Erbe der Empfindungen zeigt. Hier vermitteln Objekte kleine Geschichten aus dem Saarland.

Eine Ausstellung ist per se dem Dinglichen gewidmet – wobei wir den Vorteil nutzen konnten, über gute Vorlagen mit bewegten Bilder zu verfügen, um so auch Dokumentarisches und Gespieltes aus dem Leben in die Ausstellung bringen zu können. Das Interesse mehrerer Beteiligter der Ausstellungsgruppe an medialer Produktion hat darüber hinaus eine Vielzahl von statischen und bewegten Bildern erzeugt, um so einen umfassenden bildlichen Eindruck zu vermitteln. Es bleibt aber beim Primat des Dinglichen und das ist nicht falsch, denn jedes Ding – vom Kunstwerk zum Objet trouvé bis zum technischen Gebrauchsgegenstand – ist immer ein von Menschen Geschaffenes, Gefundenes oder Geschürftes: Es zeugt von der Schaffenskraft, der Kunstfertigkeit und dem Fortschrittswillen der Menschen an der Saar.

Der Rundgang soll kurzweilig sein, archetypischer Raumbildung verpflichtet, gleichsam den Maximen Le Corbusiers folgend, der von ›le jeu des rampes‹ und ›le passage architectural‹ sprach. Das Spiel der Rampen und der Spaziergang in der Szenografie mögen das Publikum auch an diesen Ort locken, der sich nicht gerade in einem Metropolenumfeld befindet.

Dem Raum, den die Ausstellung im Zechengebäude der Grube Reden besetzt, ist von seiner einstigen Nutzung nichts mehr anzumerken, so dass es uns nicht schwerfiel, das neun Meter hohe Volumen durch gänzliche Verdunkelung aller Fenster gleichsam auszublenden. Denn nur so ist unser Leitmotiv zu vermitteln, die Geschichte aus der Perspektive von unter Tage zu zeigen. Dank der LED-Technologie, die just jetzt endlich erschwinglich und in guter Farbwiedergabe zur Verfügung steht, kann das Licht ausschließlich in die Vitrinenwände integriert werden, ohne diese aufzuheizen. So zeigen sich die Objekte konservatorisch korrekt in geheimnisvollem Licht, zum Teil fahl beleuchtet, gerade so wie das Licht von Leuchtstofflampen einer Strecke unter Tage nur eine gewisse Sicherheit vermitteln, während wärmeres, gezielt leuchtendes Licht einzelne Objekte zu betonen und akzentuieren hilft. Diese Zusatzbeleuchtung ist separat zu schalten, um durch eine Art Grubenlampe ersetzt zu werden. Diese kann sich das Publikum ausleihen. So ist die Begehung der Ausstellung wie in einem Bergwerk möglich, in dem der Bergmann immer mit seinem Geleucht die unmittelbaren Wege und Arbeitszonen erhellt.